杏耀在线注册官网：赋能发展，探索未来的云演播

目前，随着数字技术的快速发展，传统文化产业正在寻求突破，如云广播和云剧场 演艺新模式应运而生，成为文化产业云用数赋智、实施国家文化数字化战略、顺应数字产业化和产业数字化发展趋势的新渠道。

2022年，云播出从诞生之初的试水，走向多元化、规范化、系统化、优质化、健康、有序、高质量发展的新阶段，在庆祝中国共产党成立100周年的大型情景史诗《伟大征程》、第十三届中国艺术节等文艺活动中大放异彩，交出亮眼成绩单。

2023年新年伊始，随着疫情防控进入新阶段，线下表演迅速复苏，舞台艺术的云路将面临哪些机遇和挑战，同时逐步探索未来？

▲ 2022年京剧《龙凤呈祥》在线播出海报 国家京剧院供图

▲中国歌剧舞剧院舞剧团业务考核展示《舞上春》 中国歌剧舞剧院供图

激活市场潜力 创造新的艺术消费场景

2022年是舞台艺术云市场快速发展的一年。

今年，国家京剧院推出的京剧《龙凤呈祥》在线播出，连续两年在演艺界引发现象级话题。

今年，在第十三届中国艺术节期间，参与该剧的在线演出总播出量超过3.54亿次，全国大剧院在线演出总点击量超过34亿次。

今年，文化旅游中国云广播平台自正式推出以来，仅5个月内就开展了500多个直播和广播活动，原创短片1000多个，录制了300多个访谈节目，成为各大院团储备数字资源、传播推广优秀作品、拓展网络广播盈利渠道的重要阵地。

今年，为庆祝北京人民艺术剧院成立70周年，北京人民艺术剧院推出的纪念版话剧《茶馆》在两分钟内售罄。……

这些刻在2022年云广播发展过程中的亮点时刻，似乎表明在线观看习惯正在逐渐形成，消费潜力进一步激活，演艺行业实现数字利润的机遇期已经到来。

看一场超高清音乐会只需几块钱，还可以随意选择缩放画面，近距离欣赏艺术家的表演。粉丝小通向记者发布了他的订单记录，半年内，小通在主要平台付费观看超过30场，他解释说，因为云广播的形式在时间，空间更自由，不用担心临时出差错过表演，这种方便和成本性能让他养成了追逐戏剧的习惯，只要你喜欢团有新作品，我基本上会第一次下订单。网友唐女士的消费原因来源于云播数字技术带来的互动体验。AI、虚拟场景等技术手段的融合，能让观众在观看演出的过程中感受到更多的新鲜感和参与感，她说：演出变得好听、好看、好玩，‘云上观演’成为我拥抱新技术、接近年轻人的一种方式。

5G 8K AI，这些数字技术的智能应用创造了线上演艺区分线下的独特功能，丰富了观看体验，激发了消费者的消费热情。中国宏观经济研究所研究员卞靖认为，我们应该更多地看到在线广播在形式上的优势，并利用它AR(增强现实)，VR(虚拟现实)，XR(拓展现实)等相关技术与未来更高科技的融合应用，贴近Z一代用户的需求，丰富体验式、身临其境的表演触感，弥补线上表演在音乐质感、舞台灯光、群体氛围等方面的不足。

随着广播技术的不断升级，舞台艺术的数字授权模式更加灵活，可以开发和应用更定制的在线特征功能，丰富的数字内容衍生出更加多样化的消费场景。比如春节京剧《龙凤成祥》的播出，以社交互动体验为主要突破口和盈利点，推出云包厢云奖励功能，满足春节家庭欢乐和粉丝聚集的市场需求。云作品“舞蹈春”，由于作品内容为明星舞者培训展示、业务评估，因此在功能开发中更注重多视角切换、沉浸式观看视觉体验，通过虚拟现实技术和多帧拍摄、360度自由视角、子弹时间拍摄技术实现观看效果的每一个细节，得到观众的广泛认可。截至2022年11月，《舞上春》在线播出版全网曝光量已达6236万，付费观众数量仍在上升。

把握市场需求 创作云特色新作品

技术只有满足人们的真实需求，才能验证其存在的价值。经过几年的不断尝试，在线表演已经完成了收入的突破。接下来，如果你想进一步扩大在线利润空间，你必须找到一个基于实现的商业模式，并根据在线用户的需求进行定制开发，而不是简单地复制离线舞台。

广播和表演不是一种竞争关系，而是一个良性循环，可以相互补充、相互促进和相互转化。中国戏剧家协会副主席、国家京剧院院长王勇表示，具有虚拟空间属性的云广播可以扩大剧院的空间边界，呈现虚拟、无限、个性化的特点，拓展新兴的表演艺术市场产业形式，创造高质量的数字文化产品，实现表演艺术团体的数字利润。同时，云广播的观看体验和沟通效果可以提高品牌知名度和影响力，也可以通过在线大数据的分析和应用，发挥沟通互动、吸引客户、精准营销等优势，培养更多的观众，吸引观众接近舞台艺术，进入剧院。

然而，即使是专业的表演团队也面临着云模式的表演场景的巨大挑战。高清镜头展示了舞台和演员表演的细节，给观众带来了新的观看体验，但也对照明、风景、服装、道具、演员的身体和表情提出了更新和更高的要求。在线容错率较低，观看视角更加多样化，观众的需求和兴趣点也会与线下产生很大的不同。中国歌剧舞剧院副院长徐宁表示，表演单位必须调整这一变化。

线上演艺产品不是线下补充或附属产品，而是满足互联网时代需求的独立新产品。它与线下表演同根同源。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪认为，经过三年的行业实践，创作云在线特色作品的观点得到了业界的广泛认可。在互联网平台上，舞台艺术创作和表达呈现出多样化的特点。在一些传统的艺术概念中，如幕后课堂直播等，可以在云广播的背景下找到生存的土壤。越来越多的表演团体挖掘云表演艺术的特殊性和力量点，创作具有线上特色的新作品，实现盈利。为云生成解开流量密码的钥匙。

此外，云市场也让演艺行业看到了IP建设的重要性。特别是对于B端客户市场，打造舞台艺术广播品牌，不断提升在线表演的影响力，寻求双赢的合作，也将是未来云广播质量、效率和收入创造的另一个主要方向。对此，文化旅游中国云演播等平台提前布局，剧团及剧目创新发展IP，着力打造年轻化、大众化、市场化的IP形象，通过创意发展促进IP文化、商务、旅游的融合，增强剧团剧目在云演播轨道上的市场竞争力，提升演艺团体的数字运营能力

如此突出和筛选的数字孵化不仅可以节省生产成本，扩大利润空间，而且更符合作品的表达和观众的需求，而且有助于建立和突出平台、剧团和剧目的特点，避免同质化。

优化产业布局 建设健康有序的新业态

根据中共第二十届全国代表大会的报告，完善现代文化产业体系和市场体系，实施主要文化产业项目的驱动战略，指出中国文化产业和文化市场健康有序发展的方向。随着我国国家文化数字化战略的逐步实施，表演艺术、影视等传统商业形式得到了优化和升级。借助数字技术手段，创新表达方式，推动了一批以文化体验为主要特征的新文化形式的快速崛起，云广播就是其中之一。

近年来，演艺行业在数字化探索方面积累了更多的经验。版权是在线表演的核心资源。在试水阶段，云演播机构与平台等合作伙伴之间的版权纠纷时有发生。2021年6月，《中华人民共和国著作权法》正式修订实施，为新技术支持下演艺行业的著作权保护留出空间，配合其他与表演艺术相关的法律法规和部门规章，显著增强了新数字文化模式下线上演艺知识产权保护意识。

根据2022年上半年中国消费者协会服务类投诉数据，与2021年同期相比，文化、娱乐、体育服务类投诉比例下降1.8%，其中放映和表演投诉总数为2728件，同期减少574件，云播等表演艺术产业模式向标准化有序的市场环境迈进。

目前，更多的行业已经看到了舞台艺术的在线市场潜力，并在现有的互联网上推广了云广播 在表演艺术产业的基础上，打破通信、旅游、媒体、广告、制造业、服务业等领域的圈子，从软硬件技术升级开始，共同聚集能源，为文化产业供给侧结构改革注入创新创造活力。文化产业作为主场选手，抓住产业数字化发展机遇，探索数字化转型升级的有效途径，培育新的发展动力。

通过独立的网站和客户端，中国文化传媒集团设计开发了中国云演播舞台艺术聚合传播平台（APP）、小程序等渠道提供云播放服务，依托媒体优势形成互通传播矩阵；国家大剧院率先创新技术手段成了5G信号铺设已成为世界上第一个5G国家表演艺术中心信号全覆盖；国家戏剧院建成了中国第一个具有创作能力和表演场地的庭院集成5G智慧剧场——国话先锋智慧剧场；大麦票务平台与元宇宙演艺周边产品开发一致，发行多套数字收藏门票，实现数字收藏与演出门票的完美结合。

到目前为止，云广播已经从文化产业的新模式稳步向系统化、多元化、产业化的新业态过渡，产业规模和业务范围得到了有效的扩大，并逐渐进入了良好的状态。此外，云广播内容的制作和呈现方式不断丰富，呈现出多维的发展趋势，云舞台艺术已成为行业内外学术研究和讨论的新方向。无论从理论层面还是现实层面来看，云演播都不再是线下演出的试验田，将在未来很长一段时间内与线下演出共存。

2022年5月，中共中央办公厅、国务院办公厅发布《关于推进国家文化数字化战略实施的意见》，明确指出，到十四五年底，文化数字化基础设施和服务平台基本建成，形成线上线下互动、三维覆盖的文化服务供应体系。

可以预见，云上演艺产业的发展越来越全面、矩阵化。全息呈现、数字双胞胎、多语言交互、高现实、跨时空等先进技术仍是云广播与技术深度融合的重要起点，云表演艺术数字文化体验功能，逐步挖掘在线优势，开发云独家作品，打造舞台艺术广播知名品牌，加强与剧场表演的联系，相互利用，实现在线一体化、在线长期发展。以舞台艺术的数字表达为支点，寻求与更多行业的合作、综合发展，孵化新的盈利模式。聚集产业发展链，推出周边产品，形成子产品矩阵，探索平台、集成、场景增值服务的发展，扩大业务规模，催生多家定位云表演艺术生产、沟通、消费服务的文化企业。加强云广播市场监管，完善文化数字内容产权保护措施，创造健康有序的云表演生态。

走向更大的舞台 展示成果共享的新境界

文学艺术是时代进步的号角，最能代表时代的风格，最能引领时代的氛围。云广播利用新的技术手段，挖掘和收集文化数字资源，拓宽舞台艺术和中华文明的展示空间，提高公共文化数字服务水平，促进新时代文学艺术发展成果的共享。

云技术在大众传播中具有天然的优势，将更多的受众与可实现的艺术体验联系起来。近年来，第十三届中国艺术节等热门文化艺术活动利用互联网 该模式将戏剧、音乐、舞蹈、民间合唱、广场舞决赛、颁奖晚会和展览转移到云上，形成了更广泛的社会参与，进一步有效地提高了公众对活动的关注。这不仅对演艺行业的良性发展产生了重要的积极影响，也激发了文艺工作者的创作热情。同时，它也成为以文惠民的又一有效模式，丰富和方便人民的精神文化生活，增强人民的文化获得感和幸福感。

随着云广播形式的不断成熟，舞台艺术数字资源的不断开发利用，以及在线表演艺术经济的形成和发展，数字表演艺术可能成为文学艺术、科技、媒体等领域复合人才培训和就业的另一个方向，推动更多人分享文学艺术发展成果的热情。

从长远来看，云广播促进了舞台艺术的现代化、世界和未来，增强了发展社会主义先进文化、弘扬革命文化、继承中国优秀传统文化、完善和展示中国文明的精神标志和文化精髓。

文化与世界相连，艺术与灵魂交流。云广播促进云文化建设，促进中国故事和中国声音的全球表达、区域表达和分众表达，增强国际交流的亲和力和有效性。自2020年以来，越来越多的表演团体通过海外社交媒体账户运营排水，在国内外主要网络平台的帮助下，推出了接近不同地区、不同国家、不同群体观众的在线特别表演，在国内外获得了热烈的响应。中国歌剧舞剧院海外平台总浏览量超过2亿，互动量达到6000万，粉丝约98万；中央芭蕾舞团首次观看3000万；中央民族乐团与泰国、德国、俄罗斯等国家的表演艺术团体进行了正常的在线合作表演。

站在新时代、新征程的历史方向上，抓住数字化发展的机遇，让舞台艺术拥抱新技术、新领域，探索数字化转型升级的有效途径，转型升级传统动能，培育发展新动能。提高高科技视听文化数字内容的供给能力，让更多的人体验文化融合的新产品，感受文化创意的新内涵，分享文化数字化的新成果。线上线下融合，表演播出，讲好中国故事，用艺术语言向世界传达中国声音，以文化责任帮助构建人类命运共同体，促进中国文化自信自强。（实习记者 王添艺）